Link

วันอังคารที่ 30 กรกฎาคม พ.ศ. 2556

Source of comics

Source of comics.
  Comics we read today, you are. If back. Would start in Europe. About the 13th century. During the Renaissance West. This comic is a derivation of the Italian catone which means a large paper in those days and it is also art frescoes.
(As the picture the oil), especially the works of Leonardo Da Vinci Lee and Rafael is a very high price.
  And then a cartoon of each nation and each region has developed differently. So what we see is that there are about a foot square. And inserting the words. In each box with a cartoon character. Also known as the Comic.

  Comics, Movies.
  By Chris From Europe the 18th century. The discovery Sketches of cartoons of cartoonist William Hogarth in 1843, the British magazine Punch was the political cartoon of John Leech and is considered the first comic book was published in the official as well.
During that satirical political cartoon is very popular in England as well. And from the beginning itself. It makes other countries like China, Ayers it began publishing comic books on media with

   In 1884 Ally Sloper's Half Holiday was the first manga magazine was published as well.
 In the 20th century. The cartoon was a different graphic novel ever. Early 20th century in the United States is published in a newspaper cartoonist. And books, which will highlight the humorous style.
In 1929 Tintin adventure comics adventure was published in a newspaper of Belgium Which was published in black and white at that time.
The cartoon color. Was first published in the United States and The Funnies is classified as the first color cartoon, too.

During the second World War. The world is upset. Society began to have problems. Which affect the comic is. To emphasize the super hero. Superman and so on.
And present it. Comics I began to have more and more diverse. Featuring more dimension. To target a more mature. And to provide scholarships in the development of comics as well in 1980.


Tintin adventure.
Ally Sloper's Half Holiday 1884.
   Japanese.
  The development of the Japanese. Began after World War 2 from the manga (manga) began to develop a modern and well-known, which is then the manga industry on skill Inoue (Japanese paintings. Which focuses on the thoughts and emotions rather than lines and shapes) and Western painting together. The word manga. It was plainly. Uncertainty Marcus Ho at the start of the manga on the other hand though, it is a book which is a parody of the 12 artists. Which is close to the manga as possible.

Picture industry skill on Mie beginning of the development is of the trade between the U.S. and Japan. Japan at that time wanted to develop into a new society. I was hired to teach art western artists. Western style side stripes or shapes which are waiting on this skill industries have come together in a manga, or Japanese comics today. And Japanese. It is more popular. After the government ordered. Boycott the media. The manga in the early days. Graphic novel to be released over the Texas Osamu the Asuka.
It was developed as a Japanese cartoon character even more. And, as we see it today. It has been dubbed. Patriarch of Japanese comics. The cartoonist has developed the concept of the latter. To create a comic featuring the fun that many people like it. And the popularity of Japanese comics popularity spread to Asia, Europe and America. As a result, new comics on the West Coast was influenced by Japanese manga (such as the Witch, etc.).
   Cartoon Thailand.
   The development of the comic Thailand. I started painting on the walls of the temples. After Thailand we. Developed countries to the Western culture industry itself. Thailand also has a cartoon image featuring the character in the novel. Also known as a political cartoon is a visual novel.
   In the year. Founded in 2500 as a comic book boom of Thailand. The publication of books, newspapers and periodicals with the medical staff and stopper Hem currency Agee writer, known in those days. After that there is a comic book published by THB Which was followed by a horror comic joke comedy laugh fun very dear and baby are still selling well today.
Thailand by Japanese manga comics, the style then. Was recently alerted to a few decades. By the beginning. Comic magazine from Thailand. Wiboonluck publishing business. And from this point it's just a cartoon Thailand ผiekgaผiaak began pretending to be recognized by more people. In a wide range as a comic plot of literary figures, Joe-theSeacret Agent, knife 13, cartoons offers new perspectives for HeSheIt, head watermelon to comic adaptation celebrates the public and. Your copper


Cork eccentric currencies.
He She It.
Origins of Manga, Animation.
  The animators have meaning is translated directly. Verve The etymology of the word anima, which means soul or life, but later the animators have the meaning we wish to understand the present is to create an animation or comics movement. have The animation in the film is oriented. The projected image frame to frame. Or created with computer graphics, or made by hand. And repeat the movement gradually, which shows the frame rate speed. Greater than or equal to 16 frames per one second (the first 24 frames per second - NTSC), the animation is another word for a word that is often referred to as the Japanese anime series of brief (. If observed reality. Japan is a country known acronyms do not like the PC was called Paso's wrong), but the difference with the western animators because the animators to focus on narrative rather than animation. The source of animation in each area of ​​the world is not the same development. Each ward has developed as follows.
   The Animation Movies.
   Each story in the anime is adapted from the early silent films in 1908 at the European animators in the world was born. That is the story. Fantasmagorie Emile Courtet director of the French. The long length animated film about the world is Satire du Pt Irigoyen of Argentina, in 1917, followed by The Adventure of Prince Achmed.

  Meanwhile, the U.S. has also started to develop the animated film, which in the beginning was Koko the Clown and Felix the Cat in 1923, Walt Disney was born with.


Fantasia.
After Walt. Disney was born. It causes the gold film animators of the Disney period to 20 years ever in 1928, Mickey Mouse was born with Pluto, Goofy, Donald Duck, etc., and in 1937 Snow White and the 7 Dwarfs. Animation is a long story about the Disney and was received very well. And filed with the other animators such as Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Alice in Wonderland, Peter Pan, then a set studio, Warner Brother, MGM and UPA.
In 1960, after the film's animation success. Also caused business animators on the TV screen. The animation of Disney. Cartoon heroes and their combinations as Superman, Batman, etc., and at the same time. I have studied the 3-D animation as well.
Any time prior to the 1980 Disney movie of the turn, but sluggish in 1986 The Great Mouse Detective is the animated story of the world's leading 3D animation was used with Which is the starting point for the animators of Disney came back. A popular again as Beauty and the Beast, Aladin, Lion King in 1995, Film Animation 3D debut in the world's Toy Story was born and have create an animation. The three-dimensional many continue today to have the animators to capture people as adults, such as The Simpsons, South Park, and is recognized animators from other countries. even more.
    Of Japanese Animation.
   The Japanese then. Development of the Animation. It has long been assumed that history began about 1900 on 35 mm film A short animation about a young sailor Showing respect. And using all 50 frames on the white snow princess. Animation is the story of Japan was established in 1917.
Up until 1958, the animated story. Queen White Snake (Hakujaden) was the first anime to be released in theaters. And from that point. Japanese animation is a continuous development from the start.


Queen White Snake (Hakujaden).
 - Year 1962 Manga Calender is the first TV anime in Japan.
- 1963 Atomic Boy (Astro Boy) was the first anime adaptation of the manga (comic book) directly. It is the first color animation. And was first screened in the U.S..
- 1966 Little Witch Sally (Mahoutsukai. Sally) is a cartoon animation for the first girl.
- Year 1967 Ribon no Kishi was the animation. The first adaptation of the cartoon girl. (Plus the original was a comic book about the Japanese girls).
-1001 Night is classified as a comic first target audience is mature in 1969.
- Year 1972 Mazinga is the origin of the cartoon Super Robot.
- Year 1975 Uchuu Senkan Yamato opened the Space Age era comic movie until Mobile Suit Gundam same year.
- 1981 formed the first idol in the comics industry that is Lamu from Urusei Yatsura.
- Akira in 1988 to create the phenomenon of animators around the world.
- And in 1995, Japan and the U.S. will work together to create the Ghost in the Shell and The Matrix films are influenced by
- In 1997, Hayao Miyazaki's Princess Mononoke and international levels towards the year 2003, it won an Oscar at 75. Branch of the great animators including Spirited Away Dragonball's Akira Kageyama Tori is popular throughout the world.


Ribbon no Kishi.

  Animation in Thailand.
   Speaking of western and Japanese animation together. Let's talk about the development of the animators in Thailand with it wholeheartedly. By the animators in our home. It started 60 years ago a cartoon animation to be found in a TV ad as I'm full of balm palm of Christmas glory District Department Secretary, who created the first animation. Thailand. And the Bear of Bear Brand Milk Witch and Snow White flour with water to Quincy.
I like to move it a charming idea to create an animated film in Thailand. But it failed to control the media because in those years, and 10 years later, 2498, I was made to clarify the Paiute shadow of the subject. Wonders why the idea of ​​the movie Men ocean Aasn Sat Jinda, after which the project Hanuman Cartoon Animation anti-communist. Received support from the U.S., but it failed. I like to wear Chom Phon Sarit Thanarat leaders in those days which Monkey.
  A. Sut of the year 2522, it is clear Paiute shadow length animated film about the first of our home. And was successful enough that in the Year 2526, they have TV Animation is the first craft to Thailand, there was a ghost tiger love, then there is a little boy. Sergeant Joe creationism sun goddess because the animators themselves are relatively high cost. It makes the animators in Thailand that closed down.
  2542 the year of the Thailand Animation pretending to be dead. Was again raised again. Efforts of Brian. Bros. Television Thailand webcast brought comic adaptations of literary craft to Thailand the golden goby Sungthong Negrito and fairy tale world and has been so well received in the year. Prof. 2545 will be known as the golden years of the animation of 3D people Thailand is particularly Pangpond The animation and SUT which the second subject is a phenomenon in terms of sales aligns router used. I love music and I Tink I was hit with an ear to the contract made with the animators of Japan and America with many stories. And we're going to have a banana stalk length of the animation. Kantana. Which will be released to the world. Which we hope. Thailand's skilled animators. There are several issues to be fixed. More diverse. Do not Lose The animators of Japan and west coast ever.


The bang was the animation.

Source of comics

Source of comics.
  Comics we read today, you are. If back. Would start in Europe. About the 13th century. During the Renaissance West. This comic is a derivation of the Italian catone which means a large paper in those days and it is also art frescoes.
(As the picture the oil), especially the works of Leonardo Da Vinci Lee and Rafael is a very high price.
  And then a cartoon of each nation and each region has developed differently. So what we see is that there are about a foot square. And inserting the words. In each box with a cartoon character. Also known as the Comic.

  Comics, Movies.
  By Chris From Europe the 18th century. The discovery Sketches of cartoons of cartoonist William Hogarth in 1843, the British magazine Punch was the political cartoon of John Leech and is considered the first comic book was published in the official as well.
During that satirical political cartoon is very popular in England as well. And from the beginning itself. It makes other countries like China, Ayers it began publishing comic books on media with

   In 1884 Ally Sloper's Half Holiday was the first manga magazine was published as well.
 In the 20th century. The cartoon was a different graphic novel ever. Early 20th century in the United States is published in a newspaper cartoonist. And books, which will highlight the humorous style.
In 1929 Tintin adventure comics adventure was published in a newspaper of Belgium Which was published in black and white at that time.
The cartoon color. Was first published in the United States and The Funnies is classified as the first color cartoon, too.

During the second World War. The world is upset. Society began to have problems. Which affect the comic is. To emphasize the super hero. Superman and so on.
And present it. Comics I began to have more and more diverse. Featuring more dimension. To target a more mature. And to provide scholarships in the development of comics as well in 1980.


Tintin adventure.
Ally Sloper's Half Holiday 1884.
   Japanese.
  The development of the Japanese. Began after World War 2 from the manga (manga) began to develop a modern and well-known, which is then the manga industry on skill Inoue (Japanese paintings. Which focuses on the thoughts and emotions rather than lines and shapes) and Western painting together. The word manga. It was plainly. Uncertainty Marcus Ho at the start of the manga on the other hand though, it is a book which is a parody of the 12 artists. Which is close to the manga as possible.

Picture industry skill on Mie beginning of the development is of the trade between the U.S. and Japan. Japan at that time wanted to develop into a new society. I was hired to teach art western artists. Western style side stripes or shapes which are waiting on this skill industries have come together in a manga, or Japanese comics today. And Japanese. It is more popular. After the government ordered. Boycott the media. The manga in the early days. Graphic novel to be released over the Texas Osamu the Asuka.
It was developed as a Japanese cartoon character even more. And, as we see it today. It has been dubbed. Patriarch of Japanese comics. The cartoonist has developed the concept of the latter. To create a comic featuring the fun that many people like it. And the popularity of Japanese comics popularity spread to Asia, Europe and America. As a result, new comics on the West Coast was influenced by Japanese manga (such as the Witch, etc.).
   Cartoon Thailand.
   The development of the comic Thailand. I started painting on the walls of the temples. After Thailand we. Developed countries to the Western culture industry itself. Thailand also has a cartoon image featuring the character in the novel. Also known as a political cartoon is a visual novel.
   In the year. Founded in 2500 as a comic book boom of Thailand. The publication of books, newspapers and periodicals with the medical staff and stopper Hem currency Agee writer, known in those days. After that there is a comic book published by THB Which was followed by a horror comic joke comedy laugh fun very dear and baby are still selling well today.
Thailand by Japanese manga comics, the style then. Was recently alerted to a few decades. By the beginning. Comic magazine from Thailand. Wiboonluck publishing business. And from this point it's just a cartoon Thailand ผiekgaผiaak began pretending to be recognized by more people. In a wide range as a comic plot of literary figures, Joe-theSeacret Agent, knife 13, cartoons offers new perspectives for HeSheIt, head watermelon to comic adaptation celebrates the public and. Your copper


Cork eccentric currencies.
He She It.
Origins of Manga, Animation.
  The animators have meaning is translated directly. Verve The etymology of the word anima, which means soul or life, but later the animators have the meaning we wish to understand the present is to create an animation or comics movement. have The animation in the film is oriented. The projected image frame to frame. Or created with computer graphics, or made by hand. And repeat the movement gradually, which shows the frame rate speed. Greater than or equal to 16 frames per one second (the first 24 frames per second - NTSC), the animation is another word for a word that is often referred to as the Japanese anime series of brief (. If observed reality. Japan is a country known acronyms do not like the PC was called Paso's wrong), but the difference with the western animators because the animators to focus on narrative rather than animation. The source of animation in each area of ​​the world is not the same development. Each ward has developed as follows.
   The Animation Movies.
   Each story in the anime is adapted from the early silent films in 1908 at the European animators in the world was born. That is the story. Fantasmagorie Emile Courtet director of the French. The long length animated film about the world is Satire du Pt Irigoyen of Argentina, in 1917, followed by The Adventure of Prince Achmed.

  Meanwhile, the U.S. has also started to develop the animated film, which in the beginning was Koko the Clown and Felix the Cat in 1923, Walt Disney was born with.


Fantasia.
After Walt. Disney was born. It causes the gold film animators of the Disney period to 20 years ever in 1928, Mickey Mouse was born with Pluto, Goofy, Donald Duck, etc., and in 1937 Snow White and the 7 Dwarfs. Animation is a long story about the Disney and was received very well. And filed with the other animators such as Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Alice in Wonderland, Peter Pan, then a set studio, Warner Brother, MGM and UPA.
In 1960, after the film's animation success. Also caused business animators on the TV screen. The animation of Disney. Cartoon heroes and their combinations as Superman, Batman, etc., and at the same time. I have studied the 3-D animation as well.
Any time prior to the 1980 Disney movie of the turn, but sluggish in 1986 The Great Mouse Detective is the animated story of the world's leading 3D animation was used with Which is the starting point for the animators of Disney came back. A popular again as Beauty and the Beast, Aladin, Lion King in 1995, Film Animation 3D debut in the world's Toy Story was born and have create an animation. The three-dimensional many continue today to have the animators to capture people as adults, such as The Simpsons, South Park, and is recognized animators from other countries. even more.
    Of Japanese Animation.
   The Japanese then. Development of the Animation. It has long been assumed that history began about 1900 on 35 mm film A short animation about a young sailor Showing respect. And using all 50 frames on the white snow princess. Animation is the story of Japan was established in 1917.
Up until 1958, the animated story. Queen White Snake (Hakujaden) was the first anime to be released in theaters. And from that point. Japanese animation is a continuous development from the start.


Queen White Snake (Hakujaden).
 - Year 1962 Manga Calender is the first TV anime in Japan.
- 1963 Atomic Boy (Astro Boy) was the first anime adaptation of the manga (comic book) directly. It is the first color animation. And was first screened in the U.S..
- 1966 Little Witch Sally (Mahoutsukai. Sally) is a cartoon animation for the first girl.
- Year 1967 Ribon no Kishi was the animation. The first adaptation of the cartoon girl. (Plus the original was a comic book about the Japanese girls).
-1001 Night is classified as a comic first target audience is mature in 1969.
- Year 1972 Mazinga is the origin of the cartoon Super Robot.
- Year 1975 Uchuu Senkan Yamato opened the Space Age era comic movie until Mobile Suit Gundam same year.
- 1981 formed the first idol in the comics industry that is Lamu from Urusei Yatsura.
- Akira in 1988 to create the phenomenon of animators around the world.
- And in 1995, Japan and the U.S. will work together to create the Ghost in the Shell and The Matrix films are influenced by
- In 1997, Hayao Miyazaki's Princess Mononoke and international levels towards the year 2003, it won an Oscar at 75. Branch of the great animators including Spirited Away Dragonball's Akira Kageyama Tori is popular throughout the world.


Ribbon no Kishi.

  Animation in Thailand.
   Speaking of western and Japanese animation together. Let's talk about the development of the animators in Thailand with it wholeheartedly. By the animators in our home. It started 60 years ago a cartoon animation to be found in a TV ad as I'm full of balm palm of Christmas glory District Department Secretary, who created the first animation. Thailand. And the Bear of Bear Brand Milk Witch and Snow White flour with water to Quincy.
I like to move it a charming idea to create an animated film in Thailand. But it failed to control the media because in those years, and 10 years later, 2498, I was made to clarify the Paiute shadow of the subject. Wonders why the idea of ​​the movie Men ocean Aasn Sat Jinda, after which the project Hanuman Cartoon Animation anti-communist. Received support from the U.S., but it failed. I like to wear Chom Phon Sarit Thanarat leaders in those days which Monkey.
  A. Sut of the year 2522, it is clear Paiute shadow length animated film about the first of our home. And was successful enough that in the Year 2526, they have TV Animation is the first craft to Thailand, there was a ghost tiger love, then there is a little boy. Sergeant Joe creationism sun goddess because the animators themselves are relatively high cost. It makes the animators in Thailand that closed down.
  2542 the year of the Thailand Animation pretending to be dead. Was again raised again. Efforts of Brian. Bros. Television Thailand webcast brought comic adaptations of literary craft to Thailand the golden goby Sungthong Negrito and fairy tale world and has been so well received in the year. Prof. 2545 will be known as the golden years of the animation of 3D people Thailand is particularly Pangpond The animation and SUT which the second subject is a phenomenon in terms of sales aligns router used. I love music and I Tink I was hit with an ear to the contract made with the animators of Japan and America with many stories. And we're going to have a banana stalk length of the animation. Kantana. Which will be released to the world. Which we hope. Thailand's skilled animators. There are several issues to be fixed. More diverse. Do not Lose The animators of Japan and west coast ever.


The bang was the animation.

ประวัติความเป็นมาของการ์ตูน

ที่มาของการ์ตูน
  การ์ตูนที่เราๆท่านๆอ่านกันทุกวันนี้นั้น หากย้อนกลับไป ก็คงจะเริ่มต้นที่ยุโรป ประมาณคริสต์ศตวรรษที่13 ช่วงเรเนซองต์ ซึ่งการ์ตูนนั้นก็มีรากศัพท์มาจากภาษาอิตาเลี่ยน catone ซึ่งแปลว่า กระดาษผืนใหญ่ และ ในสมัยนั้นก็ยังเป็นงานศิลปะแบบเฟรสโก้
(เป็นงานภาพพวกสีน้ำมัน) โดยเฉพาะผลงานของ ลีโอนาร์โด้ ดาวินซี่ และ ราฟาเอลนั้นจะมีราคาสูงมาก

  และจากนั้น การ์ตูนของแต่ละชาติและแต่ละพื้นที่ก็มีการพัฒนาแตกต่างกันไป จนเป็นสิ่งที่เราเห็นกัน ก็คือ มีการเดินเรื่องกันเป็นช่องสี่เหลี่ยม และมีการใส่คำพูดของ ตัวการ์ตูนในแต่ละช่องด้วย หรือเรียกกันว่า คอมิค

  การ์ตูนฝรั่ง
  โดยเริ่มต้น ที่ ยุโรป สมัยคริสศตวรรษที่18 โดยมีการค้นพบ ภาพร่างของการ์ตูนของWilliam Hogarth นักวาดการ์ตูนชาวอังกฤษ ในปี 1843 นิตยสารPunch ก็ได้ลงการ์ตูนล้อเลียนการเมืองของJohn Leech และถือว่า เป็นการ์ตูนเรื่องแรกที่ถูกตีพิมพ์ลงในหนังสืออย่างเป็นทางการอีกด้วย
ซึ่งในช่วงนั้นเองการ์ตูนเสียดสีทางการเมืองเป็นที่นิยมมากในอังกฤษอีกด้วย และจากจุดเริ่มต้นนี้เอง ก็ทำให้ประเทศอื่นๆอย่าง เยอร์มัน จีน ก็เริ่มตีพิมพ์หนังสือการ์ตูนลงในสื่อต่างๆด้วย

   ในปี 1884 Ally Sloper's Half Holiday ก็เป็นนิตยสารการ์ตูนเรื่องแรกที่ถูกตีพิมพ์อีกด้วย
 ในคริสต์ศตวรรษที่20 งานการ์ตูนก็เริ่มมีความแตกต่างจากนิยายภาพเรื่อยๆ ช่วงต้นศตวรรษที่20 ในสหรัฐฯ ก็มีการตีพิมพ์การ์ตูนลงในหนังสือพิมพ์ และรวมเล่มซึ่งจะเน้นแนวขำขันเป็นหลัก 
 ในปี1929 ติน ติน ผจญภัย การ์ตูนแนวผจญภัยก็ได้ถูกตีพิมพ์ลงในหนังสือพิมพ์ของเบลเยี่ยม ซึ่งตีพิมพ์ลงสีขาวดำในขณะนั้น
ส่วนการ์ตูนภาพสีนั้น ก็เริ่มตีพิมพ์ครั้งแรกที่สหรัฐ และ The Funnies ก็จัดว่าเป็นการ์ตูนภาพสีเรื่องแรกอีกด้วย

ช่วงสงครามโลกครั้งที่2นั้น คนทั่วโลกก็ปั่นป่วน สังคมก็เริ่มมีปัญหา ซึ่งทำให้มีผลต่องานการ์ตูนในยุคนั้นก็คือ จะเน้นแนวซุปเปอร์ฮีโร่ อย่างซุปเปอร์แมน เป็นต้น
และในปัจจุบันนั้น การ์ตูนฝรั่งก็เริ่มที่จะมีหลากหลายแนวมากขึ้น เนื้อเรื่องมีมิติมากขึ้น รวมไปถึงเจาะกลุ่มเป้าหมายที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น และมีการให้ทุนการศึกษาในการพัฒนาด้านการ์ตูนอีกด้วยในปี 1980


ติน ติน ผจญภัย
Ally Sloper's Half Holiday ปี1884
   การ์ตูนญี่ปุ่น
  ส่วนพัฒนาการของการ์ตูนญี่ปุ่นนั้น ก็เริ่มมาจากหลังสงครามโลกครั้งที่2 มังงะ(manga) เริ่มพัฒนาให้ทันสมัยและเป็นที่รู้จักมากขึ้น ซึ่ง มังงะนั้น ก็เป็นการนำ อุกิโยเอะ (ภาพเขียนแบบญี่ปุ่น ซึ่งจะเน้นความคิดและอารมณ์มากกว่าลายเส้นและรูปร่าง) กับการเขียนภาพแบบตะวันตกมารวมกัน ซึ่งคำว่ามังงะ นั้นก็แปลตรงๆว่า ความไม่แน่นอน ซึ่งเริ่มต้นจากหนังสือโฮคุไซ มังงะ ส่วนอีกเล่มหนึ่งก็คือ งิงะ ซึ่งเป็นภาพล้อเลียนจากศิลปิน12ท่าน ซึ่งดูแล้วจะใกล้เคียงกับมังงะมากที่สุด

ภาพอุกิโยเอะ
จุดเริ่มต้นของการพัฒนานั้นก็มาจากการค้าขายระหว่างสหรัฐฯและญี่ปุ่น ญี่ปุ่นในขณะนั้นต้องการที่จะพัฒนาไปสู่สังคมใหม่ ก็เลยมีการจ้างศิลปินชาวตะวันตกให้เข้ามาสอนศิลปะ สไตล์ตะวันตกทั้งด้านลายเส้น สี หรือ รูปร่าง ซึ่งเป็นส่วนที่ภาพอุกิโยเอะไม่มีนั้นมารวมกัน เป็น มังงะหรือ การ์ตูนญี่ปุ่นในปัจจุบัน และการ์ตูนญี่ปุ่น ก็เป็นที่นิยมมากขึ้น หลังจากที่รัฐบาลสั่งยกเลิก การคว่ำบาตรสื่อต่างๆ ซึ่งมังงะในยุคแรกๆนั้น จะออกไปทางนิยายภาพมากกว่า หลังจากนั้น เท็ตซึกะ โอซามุ 
ก็เป็นผู้ที่พัฒนาการ์ตูนแบบญี่ปุ่นให้เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากยิ่งขึ้น และเป็นอย่างที่เราเห็นกันในทุกวันนี้ จนได้รับการขนานนามว่า ปรมาจารย์แห่งการ์ตูนญี่ปุ่น และนักเขียนการ์ตูนยุคหลังๆก็ได้พัฒนาแนวคิดของ เนื้อเรื่องไป สร้างสรร จนได้การ์ตูนเรื่องสนุกที่หลายคนชื่นชอบกัน และความนิยมของการ์ตูนญี่ปุ่นก็แพร่กระจายความนิยมไปยัง เอเชีย ยุโรป รวมถึงอเมริกา และมีผลทำให้การ์ตูนเรื่องใหม่ๆทางฝั่งตะวันตกก็ได้รับอิทธิพลมาจากการ์ตูนญี่ปุ่นด้วย(อย่างเช่น เรื่อง Witch เป็นต้น)
   การ์ตูนไทย
   ส่วนพัฒนาการของการ์ตูนไทยนั้น ก็เริ่มมาจากงานภาพวาดบนกำแพงตามวัดต่างๆ หลังจากที่ไทยเรา เริ่มพัฒนาประเทศให้เข้ากับวัฒนกรรมตะวันตกนั้นเอง การ์ตูนไทยก็เริ่มมีบทบาทที่เป็นรูปภาพประกอบเนื้อเรื่องในนิยาย หรือเรียกอีกอย่างก็คือ นิยายภาพ โดยเฉพาะการ์ตูนการเมือง
   ในปีพ.ศ.2500 ถือเป็นยุคเฟื่องฟูของหนังสือการ์ตูนไทย มีการตีพิมพ์รวมเล่มจากหนังสือพิมพ์ และ วารสาร โดยมี เหม เวชกร และ จุก เบี้ยวสกุล เป็นนักเขียนที่ขึ้นชื่อในสมัยนั้น หลังจากนั้นก็มีการตีพิมพ์เป็นการ์ตูนเล่มละบาท ซึ่งเป็นแนวสยองขวัญ ตามด้วย การ์ตูนแก๊กเน้นตลก อย่าง ขายหัวเราะ มหาสนุก หนูจ๋า และ เบบี้ ที่ยังคงขายดีจนถึงปัจจุบัน
ส่วนการ์ตูนไทยตามแบบสไตล์การ์ตูนญี่ปุ่นนั้น ก็เพิ่งจะตื่นตัวไปไม่กี่สิบปี โดยจุดเริ่มต้น มาจากนิตยสารไทยคอมิค ของสำนักพิมพ์วิบูลย์กิจ และจากจุดนี้นี่เองก็ทำให้การ์ตูนไทยที่ทำท่าจะผีเข้าผีออกก็เริ่มเป็นที่ยอมรับของคนอ่านมากขึ้น ในสไตล์ที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็น การ์ตูนแปลงจากวรรณคดี บุคคลสำคัญ ,Joe-theSeacret Agent ,มีด13,การ์ตูนเสนอมุมมองใหม่ๆอย่าง HeSheIt, นายหัวแตงโม รวมไปถึง การ์ตูนดัดแปลงจากพระราชนิพนธ์เรื่องพระมหาชนกและคุณทองแดง


จุก เบี้ยวสกุล
He She It 
ที่มาของการ์ตูนอนิเมชั่น
  อนิเมชั่น ก็มีความหมายที่แปลได้โดยตรงคือ ความมีชีวิตชีวา มาจากรากศัพท์จากคำว่า anima ซึ่งแปลว่าจิตวิญญาณ หรือมีชีวิต แต่ต่อมา อนิเมชั่นก็มีความหมายตามที่เราๆท่านๆเข้าใจกันในปัจจุบันนี้ ก็คือ การสร้างภาพเคลื่อนไหวได้ หรือ ภาพการ์ตูนที่เคลื่อนไหวได้ ส่วนอนิเมชั่นในความหมายเชิงภาพยนตร์ก็คือ กระบวนการการฉายรูปเฟรมภาพออกมาทีละเฟรม หรือสร้างด้วยคอมพิวเตอร์กราฟิค หรือ ทำด้วยการวาดมือ และทำซ้ำการเคลื่อนไหวทีละน้อยๆซึ่งจะแสดงทีละภาพในอัตราความเร็ว มากกว่าหรือเท่ากับ16ภาพ ต่อ 1 วินาที(ปัจจุบัน 24เฟรม ต่อ 1 วินาที --NTSC) ส่วน อนิเม ก็เป็นคำอีกคำหนึ่งที่ใช้กันบ่อยๆนั้น ก็เป็นคำที่ ญี่ปุ่น เรียกอนิเมชั่นกันแบบย่อๆ(ถ้าสังเกตกันจริง ญี่ปุ่นจะเป็นชาติที่เรียกคำย่อได้ไม่เหมือนใครเลย อย่าง PC ก็เรียก ปาโซคอม ซะงั้น) แต่ต่างกับอนิเมชั่นของฝรั่ง เพราะ อนิเมชั่นจะเน้นการเล่าเรื่องมากกว่าภาพเคลื่อนไหว ความเป็นมาของอนิเมชั่นในแต่ละพื้นที่ของโลกก็มีพัฒนาการที่ไม่เหมือนกัน ซึ่งแต่ละท้องที่มีพัฒนาการดังนี้
   อนิเมชั่นฝรั่ง 
   อนิเมชั่นแต่ละเรื่องในยุคแรกๆนั้นจะดัดแปลงจากภาพยนตร์เงียบ ที่ยุโรปในปี 1908 อนิเมชั่นก็ได้ถือกำเนิดขึ้นในโลก นั่นก็คือเรื่อง Fantasmagorie ของ Emile Courtet ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส ส่วนภาพยนตร์อนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของโลก นั่นก็คือ Satire du Pt Irigoyen ของอาร์เจนติน่า ในปี1917 และตามด้วย The Adventure of Prince Achmed

  ในขณะเดียวกัน ที่สหรัฐฯ ก็มีการเริ่มต้นพัฒนาด้านอนิเมชั่นซึ่งหนังในช่วงแรกๆก็มี Koko the Clown และ Felix the Cat ในปี 1923 วอล์ท ดิสนี่ย์ ก็ถือกำเนิดขึ้นด้วย


Fantasia 
หลังจากที่วอล์ท ดิสนี่ย์ได้กำเนิดขึ้น ก็ทำให้เกิดยุคทองหนังอนิเมชั่นของดิสนี่ย์ในช่วงระยะเวลาถึง20ปีเลยทีเดียว ในปี1928 มิกกี้ เมาส์ก็ถือกำเนิดขึ้น ตามด้วย พลูโต กู๊ฟฟี่ โดนัลด์ ดั๊ก เป็นต้น และในปี 1937 สโนว์ไวท์และคนแคระทั้ง7 ก็เป็นอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของ ดิสนี่ย์ และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และทยอยมีอนิเมชั่นเรื่องอื่นๆตามมา เช่น Pinocchio, Fantasia ,Dumbo, Bambi ,Alice in Wonderland, Peter Pan จากนั้นก็มีการตั้งสตูดิโอของ Warner Brother,MGM และ UPA
ในช่วงปี1960 หลังจากที่ภาพยนตร์อนิเมชั่นประสบความสำเร็จ ก็ก่อให้เกิดธุรกิจอนิเมชั่นบนจอโทรทัศน์ขึ้นมา ซึ่งมีทั้งการ์ตูนของดิสนี่ย์ และการ์ตูนพวกฮีโร่ทั้งหลายแหล่อย่าง ซุปเปอร์แมน แบทแมน ฯลฯ และในขณะเดียวกัน ก็มีการศึกษาการทำอนิเมชั่น3มิติอีกด้วย 
เวลาก็ได้ล่วงมาถึง ช่วงปี 1980 ภาพยนต์ของดิสนี่ย์ก็ถึงคราวซบเซา แต่ทว่าในปี 1986 The Great Mouse Detective ก็เป็นอนิเมชั่นเรื่องแรกของโลก ที่นำเอา 3D อนิเมชั่นมาใช้ด้วย ซึ่งก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้อนิเมชั่นของดิสนี่ย์กลับมา ได้รับความนิยมใหม่อีกครั้งหนึ่ง ทั้ง Beauty and the Beast,Aladin ,Lion King ในปี1995 ภาพยนตร์อนิเมชั่น3มิติเรื่องแรกของโลก อย่าง Toy Story ก็ถือกำเนิดขึ้น และ ทำให้มีการสร้างสรรงานอนิเมชั่น3มิติอีกหลายๆงานต่อมาจนถึงปัจจุบัน รวมไปถึง มีการทำอนิเมชั่นเพื่อจับกลุ่มคนดูที่เป็นผู้ใหญ่ด้วย อย่างเช่น The Simpsons ,South Park และมีการยอมรับอนิเมชั่นจากประเทศอื่นๆมากขึ้นอีกด้วย
    อนิเมชั่นญี่ปุ่น
   ส่วนที่ญี่ปุ่นนั้น การพัฒนาอนิเมชั่นนั้น ก็มีประวัติศาสตร์มายาวนาน สันนิษฐานว่า น่าจะเริ่มต้นประมาณปี 1900 บนฟิลม์ขนาด35มม. เป็นอนิเมชั่นสั้นๆเกี่ยวกับทหารเรือหนุ่มกำลังแสดงความเคารพ และใช้ทั้งหมด 50 เฟรมเลย ส่วน เจ้าหญิงหิมะขาว ก็เป็นอนิเมชั่นเรื่องแรกของทางญี่ปุ่น ก็สร้างในปี 1917
จนมาถึงปี 1958 อนิเมชั่นเรื่อง นางพญางูขาว(Hakujaden) ก็เป็นอนิเมชั่นเรื่องแรกที่เข้าฉายในโรง และจากจุดนั้นเอง อนิเมชั่นญี่ปุ่นก็มีพัฒนาการอย่างต่อเนื่อง โดยเริ่มจาก


นางพญางูขาว(Hakujaden)
-ปี1962 Manga Calender เป็นอนิเมชั่นทางทีวีเรื่องแรกของญี่ปุ่น
-ปี1963 เจ้าหนูปรมาณู(Astro Boy) ก็เป็นอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ดัดแปลงมาจากมังงะ(หนังสือการ์ตูน)โดยตรง แถมเป็นอนิเมชั่นสีเรื่องแรก และเป็นเรื่องแรกที่ออกไปฉายในอเมริกา
-ปี1966 แม่มดน้อยแซลลี่(Mahoutsukai Sally)ก็เป็นการ์ตูนอนิเมชั่นสำหรับเด็กผู้หญิงเรื่องแรกด้วย
-ปี1967 Ribon no Kishi ก็เป็นอนิเมชั่น เรื่องแรกที่ดัดแปลงมาจากการ์ตูนผู้หญิง (แถมต้นฉบับก็เป็นหนังสือการ์ตูนเด็กผู้หญิงเรื่องแรกของญี่ปุ่นด้วย)
-1001 Night ก็จัดว่าเป็นการ์ตูนเรื่องแรกที่เจาะกลุ่มคนดูเป็นผู้ใหญ่ ในปี 1969
-ปี1972 Mazinga ก็เป็นจุดกำเนิดของการ์ตูนแนวSuper Robot
-ปี1975 Uchuu Senkan Yamato ก็เปิดศักราชหนังการ์ตูนยุคอวกาศ จนมาถึง Mobile Suit Gundam ในปีเดียวกัน
-ปี1981 ถือกำเนิด ไอด้อลครั้งแรกในวงการการ์ตูน นั่นก็คือ ลามู จาก Urusei Yatsura
- อากิระ ในปี 1988 สร้างปรากฏการณ์ให้กับวงการอนิเมชั่นทั่วโลก
-จนในปี 1995 ญี่ปุ่นกับอเมริกาก็ร่วมมือกันสร้าง Ghost in the Shell ขึ้น และมีอิทธิพลต่อการสร้างหนัง The Matrix ด้วย
-ในปี1997 ฮายาโอะ มิยาซากิ ก็นำ Princess Mononoke ก้าวไปสู่ระดับอินเตอร์ จนปี2003 ก็คว้ารางวัลออสการ์ครั้งที่75 สาขาอนิเมชั่นยอดเยี่ยม จากเรื่อง Spirited Away รวมไปถึง Dragonball ของ อากิระ โทริยามะ ก็สร้างความนิยมไปทั่วโลกอีกด้วย


Ribbon no Kishi
  อนิเมชั่นไทย
   พูดถึงอนิเมชั่นตะวันตกและญี่ปุ่นกันไปแล้ว ขอพูดถึงพัฒนาการของอนิเมชั่นในเมืองไทยด้วยก็แล้วกัน โดยอนิเมชั่นในบ้านเรานั้น ก็เริ่มต้นเมื่อ 60 ปีที่แล้ว ตัวการ์ตูนอนิเมชั่นจะพบได้ในโฆษณาทีวี เช่น หนูหล่อของยาหม่องบริบูรณ์ปาล์ม ของ อ.สรรพสิริ วิริยสิริ ซึ่งเป็นผู้สร้างอนิเมชั่นคนแรกของไทย และยังมีหมีน้อย จากนมตราหมี แม่มดกับสโนว์ไวท์ของแป้งน้ำควินน่าอีกด้วย
อ.เสน่ห์ คล้ายเคลื่อน ก็มีความคิดที่จะสร้างอนิเมชั่นเรื่องแรกในไทย แต่ก็ต้องล้มไปเพราะกฎหมายควบคุมสื่อในสมัยนั้น และ10ปีต่อมา ปี พ.ศ. 2498 อ.ปยุต เงากระจ่าง ก็ทำสำเร็จจนได้จากเรื่อง เหตุมหัศจรรย์ที่ใช้ประกอบภาพยนตร์ ทุรบุรุษทุย ของ ส.อาสนจินดา หลังจากนั้นก็มีโครงการอนิเมชั่น หนุมาน การ์ตูนต่อต้านคอมมิวนิสต์ ที่ได้รับการสนับสนุนจากอเมริกาแต่ก็ล้มเหลว เพราะเหมือนจะไปเสียดสี จอมพล สฤษดิ์ ธนรัตน์ ผู้นำในสมัยนั้นซึ่งเกิดปีวอก
  ปี พ.ศ. 2522 สุดสาครของ อ.ปยุต เงากระจ่าง ก็เป็นภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกของบ้านเรา และก็ประสบความสำเร็จมากพอสมควรในยุคนั้น ปีพ.ศ.2526 ก็มีอนิเมชั่นทางทีวีเรื่องแรกที่เป็นฝีมือคนไทยนั่นก็คือ ผีเสือแสนรัก ต่อจากนั้นก็มี เด็กชายคำแพง หนูน้อยเนรมิต เทพธิดาตะวัน จ่ากับโจ้ เนื่องจากการทำอนิเมชั่นนั้นต้องใช้ต้นทุนค่อนข้างสูง ก็เลยทำให้อนิเมชั่นในเมืองไทยนั้นต้องปิดตัวลง
  ประมาณปี2542 อนิเมชั่นของคนไทยที่ทำท่าว่าจะตายไปแล้ว ก็กลับมาฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้ง จากความพยายามของบ.บรอสคาสต์ไทย เทเลวิชั่น ก็ได้นำการ์ตูนที่ดัดแปลงจากวรรณคดีฝีมือคนไทย ทั้ง ปลาบู่ทอง สังข์ทอง เงาะป่า และโลกนิทาน และได้รับการตอบรับอย่างดี จนในปีพ.ศ. 2545 น่าจะเรียกว่าเป็นปีทองของอนิเมชั่น3มิติของคนไทยเลย โดยเฉพาะ ปังปอนด์ ดิ อนิเมชั่น และ สุดสาคร ซึ่งทั้ง2เรื่องก็สร้างปรากฏการณ์ในแง่ของการขายคาแร็คเตอร์ใช้ประกอบสินค้า และ เพลงประกอบ จ้ามะจ๊ะ ทิงจา ก็ฮิตติดหูด้วย รวมไปถึง การที่มีบริษัทรับจ้างทำอนิเมชั่นของญี่ปุ่นและอเมริกาหลายๆเรื่องอีกด้วย และเราก็กำลังจะมี ก้านกล้วย อนิเมชั่นของบ.กันตนา ที่กำลังจะเข้าฉายไปทั่วโลก ซึ่งเราก็หวังว่า อนิเมชั่นฝีมือคนไทย คงที่จะมีหลายเรื่อง หลากหลายแนวมากขึ้น ไม่แพ้อนิเมชั่นของฝั่งญี่ปุ่นและตะวันตกเลยทีเดียว

ปังปอนด์ ดิ อนิเมชั่น


อ้างอิงจากhttp://en.wikipedia.org
คอลัมน์ Legend of Animation จาก นิตยสาร @nime ฉบับที่1
"การ์ตูนไทยสายพันธุ์ใหม่" ผู้จัดการออนไลน์ วันที่ 11/5/47


Read more: http://www.kartoon-discovery.com/history/history1.html#ixzz2aVjT3q6E

ประวัติความเป็นมาของการ์ตูน

ที่มาของการ์ตูน
  การ์ตูนที่เราๆท่านๆอ่านกันทุกวันนี้นั้น หากย้อนกลับไป ก็คงจะเริ่มต้นที่ยุโรป ประมาณคริสต์ศตวรรษที่13 ช่วงเรเนซองต์ ซึ่งการ์ตูนนั้นก็มีรากศัพท์มาจากภาษาอิตาเลี่ยน catone ซึ่งแปลว่า กระดาษผืนใหญ่ และ ในสมัยนั้นก็ยังเป็นงานศิลปะแบบเฟรสโก้
(เป็นงานภาพพวกสีน้ำมัน) โดยเฉพาะผลงานของ ลีโอนาร์โด้ ดาวินซี่ และ ราฟาเอลนั้นจะมีราคาสูงมาก

  และจากนั้น การ์ตูนของแต่ละชาติและแต่ละพื้นที่ก็มีการพัฒนาแตกต่างกันไป จนเป็นสิ่งที่เราเห็นกัน ก็คือ มีการเดินเรื่องกันเป็นช่องสี่เหลี่ยม และมีการใส่คำพูดของ ตัวการ์ตูนในแต่ละช่องด้วย หรือเรียกกันว่า คอมิค

  การ์ตูนฝรั่ง
  โดยเริ่มต้น ที่ ยุโรป สมัยคริสศตวรรษที่18 โดยมีการค้นพบ ภาพร่างของการ์ตูนของWilliam Hogarth นักวาดการ์ตูนชาวอังกฤษ ในปี 1843 นิตยสารPunch ก็ได้ลงการ์ตูนล้อเลียนการเมืองของJohn Leech และถือว่า เป็นการ์ตูนเรื่องแรกที่ถูกตีพิมพ์ลงในหนังสืออย่างเป็นทางการอีกด้วย
ซึ่งในช่วงนั้นเองการ์ตูนเสียดสีทางการเมืองเป็นที่นิยมมากในอังกฤษอีกด้วย และจากจุดเริ่มต้นนี้เอง ก็ทำให้ประเทศอื่นๆอย่าง เยอร์มัน จีน ก็เริ่มตีพิมพ์หนังสือการ์ตูนลงในสื่อต่างๆด้วย

   ในปี 1884 Ally Sloper's Half Holiday ก็เป็นนิตยสารการ์ตูนเรื่องแรกที่ถูกตีพิมพ์อีกด้วย
 ในคริสต์ศตวรรษที่20 งานการ์ตูนก็เริ่มมีความแตกต่างจากนิยายภาพเรื่อยๆ ช่วงต้นศตวรรษที่20 ในสหรัฐฯ ก็มีการตีพิมพ์การ์ตูนลงในหนังสือพิมพ์ และรวมเล่มซึ่งจะเน้นแนวขำขันเป็นหลัก 
 ในปี1929 ติน ติน ผจญภัย การ์ตูนแนวผจญภัยก็ได้ถูกตีพิมพ์ลงในหนังสือพิมพ์ของเบลเยี่ยม ซึ่งตีพิมพ์ลงสีขาวดำในขณะนั้น
ส่วนการ์ตูนภาพสีนั้น ก็เริ่มตีพิมพ์ครั้งแรกที่สหรัฐ และ The Funnies ก็จัดว่าเป็นการ์ตูนภาพสีเรื่องแรกอีกด้วย

ช่วงสงครามโลกครั้งที่2นั้น คนทั่วโลกก็ปั่นป่วน สังคมก็เริ่มมีปัญหา ซึ่งทำให้มีผลต่องานการ์ตูนในยุคนั้นก็คือ จะเน้นแนวซุปเปอร์ฮีโร่ อย่างซุปเปอร์แมน เป็นต้น
และในปัจจุบันนั้น การ์ตูนฝรั่งก็เริ่มที่จะมีหลากหลายแนวมากขึ้น เนื้อเรื่องมีมิติมากขึ้น รวมไปถึงเจาะกลุ่มเป้าหมายที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น และมีการให้ทุนการศึกษาในการพัฒนาด้านการ์ตูนอีกด้วยในปี 1980


ติน ติน ผจญภัย
Ally Sloper's Half Holiday ปี1884
   การ์ตูนญี่ปุ่น
  ส่วนพัฒนาการของการ์ตูนญี่ปุ่นนั้น ก็เริ่มมาจากหลังสงครามโลกครั้งที่2 มังงะ(manga) เริ่มพัฒนาให้ทันสมัยและเป็นที่รู้จักมากขึ้น ซึ่ง มังงะนั้น ก็เป็นการนำ อุกิโยเอะ (ภาพเขียนแบบญี่ปุ่น ซึ่งจะเน้นความคิดและอารมณ์มากกว่าลายเส้นและรูปร่าง) กับการเขียนภาพแบบตะวันตกมารวมกัน ซึ่งคำว่ามังงะ นั้นก็แปลตรงๆว่า ความไม่แน่นอน ซึ่งเริ่มต้นจากหนังสือโฮคุไซ มังงะ ส่วนอีกเล่มหนึ่งก็คือ งิงะ ซึ่งเป็นภาพล้อเลียนจากศิลปิน12ท่าน ซึ่งดูแล้วจะใกล้เคียงกับมังงะมากที่สุด

ภาพอุกิโยเอะ
จุดเริ่มต้นของการพัฒนานั้นก็มาจากการค้าขายระหว่างสหรัฐฯและญี่ปุ่น ญี่ปุ่นในขณะนั้นต้องการที่จะพัฒนาไปสู่สังคมใหม่ ก็เลยมีการจ้างศิลปินชาวตะวันตกให้เข้ามาสอนศิลปะ สไตล์ตะวันตกทั้งด้านลายเส้น สี หรือ รูปร่าง ซึ่งเป็นส่วนที่ภาพอุกิโยเอะไม่มีนั้นมารวมกัน เป็น มังงะหรือ การ์ตูนญี่ปุ่นในปัจจุบัน และการ์ตูนญี่ปุ่น ก็เป็นที่นิยมมากขึ้น หลังจากที่รัฐบาลสั่งยกเลิก การคว่ำบาตรสื่อต่างๆ ซึ่งมังงะในยุคแรกๆนั้น จะออกไปทางนิยายภาพมากกว่า หลังจากนั้น เท็ตซึกะ โอซามุ 
ก็เป็นผู้ที่พัฒนาการ์ตูนแบบญี่ปุ่นให้เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากยิ่งขึ้น และเป็นอย่างที่เราเห็นกันในทุกวันนี้ จนได้รับการขนานนามว่า ปรมาจารย์แห่งการ์ตูนญี่ปุ่น และนักเขียนการ์ตูนยุคหลังๆก็ได้พัฒนาแนวคิดของ เนื้อเรื่องไป สร้างสรร จนได้การ์ตูนเรื่องสนุกที่หลายคนชื่นชอบกัน และความนิยมของการ์ตูนญี่ปุ่นก็แพร่กระจายความนิยมไปยัง เอเชีย ยุโรป รวมถึงอเมริกา และมีผลทำให้การ์ตูนเรื่องใหม่ๆทางฝั่งตะวันตกก็ได้รับอิทธิพลมาจากการ์ตูนญี่ปุ่นด้วย(อย่างเช่น เรื่อง Witch เป็นต้น)
   การ์ตูนไทย
   ส่วนพัฒนาการของการ์ตูนไทยนั้น ก็เริ่มมาจากงานภาพวาดบนกำแพงตามวัดต่างๆ หลังจากที่ไทยเรา เริ่มพัฒนาประเทศให้เข้ากับวัฒนกรรมตะวันตกนั้นเอง การ์ตูนไทยก็เริ่มมีบทบาทที่เป็นรูปภาพประกอบเนื้อเรื่องในนิยาย หรือเรียกอีกอย่างก็คือ นิยายภาพ โดยเฉพาะการ์ตูนการเมือง
   ในปีพ.ศ.2500 ถือเป็นยุคเฟื่องฟูของหนังสือการ์ตูนไทย มีการตีพิมพ์รวมเล่มจากหนังสือพิมพ์ และ วารสาร โดยมี เหม เวชกร และ จุก เบี้ยวสกุล เป็นนักเขียนที่ขึ้นชื่อในสมัยนั้น หลังจากนั้นก็มีการตีพิมพ์เป็นการ์ตูนเล่มละบาท ซึ่งเป็นแนวสยองขวัญ ตามด้วย การ์ตูนแก๊กเน้นตลก อย่าง ขายหัวเราะ มหาสนุก หนูจ๋า และ เบบี้ ที่ยังคงขายดีจนถึงปัจจุบัน
ส่วนการ์ตูนไทยตามแบบสไตล์การ์ตูนญี่ปุ่นนั้น ก็เพิ่งจะตื่นตัวไปไม่กี่สิบปี โดยจุดเริ่มต้น มาจากนิตยสารไทยคอมิค ของสำนักพิมพ์วิบูลย์กิจ และจากจุดนี้นี่เองก็ทำให้การ์ตูนไทยที่ทำท่าจะผีเข้าผีออกก็เริ่มเป็นที่ยอมรับของคนอ่านมากขึ้น ในสไตล์ที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็น การ์ตูนแปลงจากวรรณคดี บุคคลสำคัญ ,Joe-theSeacret Agent ,มีด13,การ์ตูนเสนอมุมมองใหม่ๆอย่าง HeSheIt, นายหัวแตงโม รวมไปถึง การ์ตูนดัดแปลงจากพระราชนิพนธ์เรื่องพระมหาชนกและคุณทองแดง


จุก เบี้ยวสกุล
He She It 
ที่มาของการ์ตูนอนิเมชั่น
  อนิเมชั่น ก็มีความหมายที่แปลได้โดยตรงคือ ความมีชีวิตชีวา มาจากรากศัพท์จากคำว่า anima ซึ่งแปลว่าจิตวิญญาณ หรือมีชีวิต แต่ต่อมา อนิเมชั่นก็มีความหมายตามที่เราๆท่านๆเข้าใจกันในปัจจุบันนี้ ก็คือ การสร้างภาพเคลื่อนไหวได้ หรือ ภาพการ์ตูนที่เคลื่อนไหวได้ ส่วนอนิเมชั่นในความหมายเชิงภาพยนตร์ก็คือ กระบวนการการฉายรูปเฟรมภาพออกมาทีละเฟรม หรือสร้างด้วยคอมพิวเตอร์กราฟิค หรือ ทำด้วยการวาดมือ และทำซ้ำการเคลื่อนไหวทีละน้อยๆซึ่งจะแสดงทีละภาพในอัตราความเร็ว มากกว่าหรือเท่ากับ16ภาพ ต่อ 1 วินาที(ปัจจุบัน 24เฟรม ต่อ 1 วินาที --NTSC) ส่วน อนิเม ก็เป็นคำอีกคำหนึ่งที่ใช้กันบ่อยๆนั้น ก็เป็นคำที่ ญี่ปุ่น เรียกอนิเมชั่นกันแบบย่อๆ(ถ้าสังเกตกันจริง ญี่ปุ่นจะเป็นชาติที่เรียกคำย่อได้ไม่เหมือนใครเลย อย่าง PC ก็เรียก ปาโซคอม ซะงั้น) แต่ต่างกับอนิเมชั่นของฝรั่ง เพราะ อนิเมชั่นจะเน้นการเล่าเรื่องมากกว่าภาพเคลื่อนไหว ความเป็นมาของอนิเมชั่นในแต่ละพื้นที่ของโลกก็มีพัฒนาการที่ไม่เหมือนกัน ซึ่งแต่ละท้องที่มีพัฒนาการดังนี้
   อนิเมชั่นฝรั่ง 
   อนิเมชั่นแต่ละเรื่องในยุคแรกๆนั้นจะดัดแปลงจากภาพยนตร์เงียบ ที่ยุโรปในปี 1908 อนิเมชั่นก็ได้ถือกำเนิดขึ้นในโลก นั่นก็คือเรื่อง Fantasmagorie ของ Emile Courtet ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส ส่วนภาพยนตร์อนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของโลก นั่นก็คือ Satire du Pt Irigoyen ของอาร์เจนติน่า ในปี1917 และตามด้วย The Adventure of Prince Achmed

  ในขณะเดียวกัน ที่สหรัฐฯ ก็มีการเริ่มต้นพัฒนาด้านอนิเมชั่นซึ่งหนังในช่วงแรกๆก็มี Koko the Clown และ Felix the Cat ในปี 1923 วอล์ท ดิสนี่ย์ ก็ถือกำเนิดขึ้นด้วย


Fantasia 
หลังจากที่วอล์ท ดิสนี่ย์ได้กำเนิดขึ้น ก็ทำให้เกิดยุคทองหนังอนิเมชั่นของดิสนี่ย์ในช่วงระยะเวลาถึง20ปีเลยทีเดียว ในปี1928 มิกกี้ เมาส์ก็ถือกำเนิดขึ้น ตามด้วย พลูโต กู๊ฟฟี่ โดนัลด์ ดั๊ก เป็นต้น และในปี 1937 สโนว์ไวท์และคนแคระทั้ง7 ก็เป็นอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของ ดิสนี่ย์ และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และทยอยมีอนิเมชั่นเรื่องอื่นๆตามมา เช่น Pinocchio, Fantasia ,Dumbo, Bambi ,Alice in Wonderland, Peter Pan จากนั้นก็มีการตั้งสตูดิโอของ Warner Brother,MGM และ UPA
ในช่วงปี1960 หลังจากที่ภาพยนตร์อนิเมชั่นประสบความสำเร็จ ก็ก่อให้เกิดธุรกิจอนิเมชั่นบนจอโทรทัศน์ขึ้นมา ซึ่งมีทั้งการ์ตูนของดิสนี่ย์ และการ์ตูนพวกฮีโร่ทั้งหลายแหล่อย่าง ซุปเปอร์แมน แบทแมน ฯลฯ และในขณะเดียวกัน ก็มีการศึกษาการทำอนิเมชั่น3มิติอีกด้วย 
เวลาก็ได้ล่วงมาถึง ช่วงปี 1980 ภาพยนต์ของดิสนี่ย์ก็ถึงคราวซบเซา แต่ทว่าในปี 1986 The Great Mouse Detective ก็เป็นอนิเมชั่นเรื่องแรกของโลก ที่นำเอา 3D อนิเมชั่นมาใช้ด้วย ซึ่งก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้อนิเมชั่นของดิสนี่ย์กลับมา ได้รับความนิยมใหม่อีกครั้งหนึ่ง ทั้ง Beauty and the Beast,Aladin ,Lion King ในปี1995 ภาพยนตร์อนิเมชั่น3มิติเรื่องแรกของโลก อย่าง Toy Story ก็ถือกำเนิดขึ้น และ ทำให้มีการสร้างสรรงานอนิเมชั่น3มิติอีกหลายๆงานต่อมาจนถึงปัจจุบัน รวมไปถึง มีการทำอนิเมชั่นเพื่อจับกลุ่มคนดูที่เป็นผู้ใหญ่ด้วย อย่างเช่น The Simpsons ,South Park และมีการยอมรับอนิเมชั่นจากประเทศอื่นๆมากขึ้นอีกด้วย
    อนิเมชั่นญี่ปุ่น
   ส่วนที่ญี่ปุ่นนั้น การพัฒนาอนิเมชั่นนั้น ก็มีประวัติศาสตร์มายาวนาน สันนิษฐานว่า น่าจะเริ่มต้นประมาณปี 1900 บนฟิลม์ขนาด35มม. เป็นอนิเมชั่นสั้นๆเกี่ยวกับทหารเรือหนุ่มกำลังแสดงความเคารพ และใช้ทั้งหมด 50 เฟรมเลย ส่วน เจ้าหญิงหิมะขาว ก็เป็นอนิเมชั่นเรื่องแรกของทางญี่ปุ่น ก็สร้างในปี 1917
จนมาถึงปี 1958 อนิเมชั่นเรื่อง นางพญางูขาว(Hakujaden) ก็เป็นอนิเมชั่นเรื่องแรกที่เข้าฉายในโรง และจากจุดนั้นเอง อนิเมชั่นญี่ปุ่นก็มีพัฒนาการอย่างต่อเนื่อง โดยเริ่มจาก


นางพญางูขาว(Hakujaden)
-ปี1962 Manga Calender เป็นอนิเมชั่นทางทีวีเรื่องแรกของญี่ปุ่น
-ปี1963 เจ้าหนูปรมาณู(Astro Boy) ก็เป็นอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ดัดแปลงมาจากมังงะ(หนังสือการ์ตูน)โดยตรง แถมเป็นอนิเมชั่นสีเรื่องแรก และเป็นเรื่องแรกที่ออกไปฉายในอเมริกา
-ปี1966 แม่มดน้อยแซลลี่(Mahoutsukai Sally)ก็เป็นการ์ตูนอนิเมชั่นสำหรับเด็กผู้หญิงเรื่องแรกด้วย
-ปี1967 Ribon no Kishi ก็เป็นอนิเมชั่น เรื่องแรกที่ดัดแปลงมาจากการ์ตูนผู้หญิง (แถมต้นฉบับก็เป็นหนังสือการ์ตูนเด็กผู้หญิงเรื่องแรกของญี่ปุ่นด้วย)
-1001 Night ก็จัดว่าเป็นการ์ตูนเรื่องแรกที่เจาะกลุ่มคนดูเป็นผู้ใหญ่ ในปี 1969
-ปี1972 Mazinga ก็เป็นจุดกำเนิดของการ์ตูนแนวSuper Robot
-ปี1975 Uchuu Senkan Yamato ก็เปิดศักราชหนังการ์ตูนยุคอวกาศ จนมาถึง Mobile Suit Gundam ในปีเดียวกัน
-ปี1981 ถือกำเนิด ไอด้อลครั้งแรกในวงการการ์ตูน นั่นก็คือ ลามู จาก Urusei Yatsura
- อากิระ ในปี 1988 สร้างปรากฏการณ์ให้กับวงการอนิเมชั่นทั่วโลก
-จนในปี 1995 ญี่ปุ่นกับอเมริกาก็ร่วมมือกันสร้าง Ghost in the Shell ขึ้น และมีอิทธิพลต่อการสร้างหนัง The Matrix ด้วย
-ในปี1997 ฮายาโอะ มิยาซากิ ก็นำ Princess Mononoke ก้าวไปสู่ระดับอินเตอร์ จนปี2003 ก็คว้ารางวัลออสการ์ครั้งที่75 สาขาอนิเมชั่นยอดเยี่ยม จากเรื่อง Spirited Away รวมไปถึง Dragonball ของ อากิระ โทริยามะ ก็สร้างความนิยมไปทั่วโลกอีกด้วย


Ribbon no Kishi
  อนิเมชั่นไทย
   พูดถึงอนิเมชั่นตะวันตกและญี่ปุ่นกันไปแล้ว ขอพูดถึงพัฒนาการของอนิเมชั่นในเมืองไทยด้วยก็แล้วกัน โดยอนิเมชั่นในบ้านเรานั้น ก็เริ่มต้นเมื่อ 60 ปีที่แล้ว ตัวการ์ตูนอนิเมชั่นจะพบได้ในโฆษณาทีวี เช่น หนูหล่อของยาหม่องบริบูรณ์ปาล์ม ของ อ.สรรพสิริ วิริยสิริ ซึ่งเป็นผู้สร้างอนิเมชั่นคนแรกของไทย และยังมีหมีน้อย จากนมตราหมี แม่มดกับสโนว์ไวท์ของแป้งน้ำควินน่าอีกด้วย
อ.เสน่ห์ คล้ายเคลื่อน ก็มีความคิดที่จะสร้างอนิเมชั่นเรื่องแรกในไทย แต่ก็ต้องล้มไปเพราะกฎหมายควบคุมสื่อในสมัยนั้น และ10ปีต่อมา ปี พ.ศ. 2498 อ.ปยุต เงากระจ่าง ก็ทำสำเร็จจนได้จากเรื่อง เหตุมหัศจรรย์ที่ใช้ประกอบภาพยนตร์ ทุรบุรุษทุย ของ ส.อาสนจินดา หลังจากนั้นก็มีโครงการอนิเมชั่น หนุมาน การ์ตูนต่อต้านคอมมิวนิสต์ ที่ได้รับการสนับสนุนจากอเมริกาแต่ก็ล้มเหลว เพราะเหมือนจะไปเสียดสี จอมพล สฤษดิ์ ธนรัตน์ ผู้นำในสมัยนั้นซึ่งเกิดปีวอก
  ปี พ.ศ. 2522 สุดสาครของ อ.ปยุต เงากระจ่าง ก็เป็นภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกของบ้านเรา และก็ประสบความสำเร็จมากพอสมควรในยุคนั้น ปีพ.ศ.2526 ก็มีอนิเมชั่นทางทีวีเรื่องแรกที่เป็นฝีมือคนไทยนั่นก็คือ ผีเสือแสนรัก ต่อจากนั้นก็มี เด็กชายคำแพง หนูน้อยเนรมิต เทพธิดาตะวัน จ่ากับโจ้ เนื่องจากการทำอนิเมชั่นนั้นต้องใช้ต้นทุนค่อนข้างสูง ก็เลยทำให้อนิเมชั่นในเมืองไทยนั้นต้องปิดตัวลง
  ประมาณปี2542 อนิเมชั่นของคนไทยที่ทำท่าว่าจะตายไปแล้ว ก็กลับมาฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้ง จากความพยายามของบ.บรอสคาสต์ไทย เทเลวิชั่น ก็ได้นำการ์ตูนที่ดัดแปลงจากวรรณคดีฝีมือคนไทย ทั้ง ปลาบู่ทอง สังข์ทอง เงาะป่า และโลกนิทาน และได้รับการตอบรับอย่างดี จนในปีพ.ศ. 2545 น่าจะเรียกว่าเป็นปีทองของอนิเมชั่น3มิติของคนไทยเลย โดยเฉพาะ ปังปอนด์ ดิ อนิเมชั่น และ สุดสาคร ซึ่งทั้ง2เรื่องก็สร้างปรากฏการณ์ในแง่ของการขายคาแร็คเตอร์ใช้ประกอบสินค้า และ เพลงประกอบ จ้ามะจ๊ะ ทิงจา ก็ฮิตติดหูด้วย รวมไปถึง การที่มีบริษัทรับจ้างทำอนิเมชั่นของญี่ปุ่นและอเมริกาหลายๆเรื่องอีกด้วย และเราก็กำลังจะมี ก้านกล้วย อนิเมชั่นของบ.กันตนา ที่กำลังจะเข้าฉายไปทั่วโลก ซึ่งเราก็หวังว่า อนิเมชั่นฝีมือคนไทย คงที่จะมีหลายเรื่อง หลากหลายแนวมากขึ้น ไม่แพ้อนิเมชั่นของฝั่งญี่ปุ่นและตะวันตกเลยทีเดียว

ปังปอนด์ ดิ อนิเมชั่น


อ้างอิงจากhttp://en.wikipedia.org
คอลัมน์ Legend of Animation จาก นิตยสาร @nime ฉบับที่1
"การ์ตูนไทยสายพันธุ์ใหม่" ผู้จัดการออนไลน์ วันที่ 11/5/47


Read more: http://www.kartoon-discovery.com/history/history1.html#ixzz2aVjT3q6E

cartoon

In modern print media, a cartoon is a piece of art, usually humorous in intent. This usage dates from 1843 when Punch magazine applied the term to satirical drawings in its pages,[5] particularly sketches by John Leech. The first of these parodied the preparatory cartoons for grand historical frescoes in the then-new Palace of Westminster. The original title for these drawings was Mr Punch's face is the letter Q and the new title "cartoon" was intended to be ironic, a reference to the self-aggrandizing posturing of Westminster politicians.
Modern single-panel gag cartoons, found in magazines, generally consist of a single drawing with a typeset caption positioned beneath or (much less often) a speech balloon. Newspaper syndicates have also distributed single-panel gag cartoons by Mel CalmanBill HolmanGary LarsonGeorge LichtyFred Neher and others. Many consider New Yorker cartoonist Peter Arno the father of the modern gag cartoon (as did Arno himself). The roster of magazine gag cartoonists includesCharles AddamsCharles Barsotti and Chon Day.
Bill HoestJerry Marcus and Virgil Partch began as a magazine gag cartoonists and moved on to do syndicated comic strips. Noteworthy in the area of newspaper cartoon illustration is Richard Thompson, who illustrated numerous feature articles in The Washington Post before creating his Cul de Sac comic strip. Sports sections of newspapers usually featured cartoons, sometimes including syndicated features such as Chester "Chet" Brown's All in Sport.
Editorial cartoons are found almost exclusively in news publications and news websites. Although they also employ humor, they are more serious in tone, commonly using irony or satire. The art usually acts as a visual metaphor to illustrate a point of view on current social and/or political topics. Editorial cartoons often include speech balloons and, sometimes, multiple panels. Editorial cartoonists of note include HerblockDavid LowJeff MacNellyMike Peters and Gerald Scarfe.[2]
Comic strips, also known as "cartoon strips" in the United Kingdom, are found daily in newspapers worldwide, and are usually a short series of cartoon illustrations in sequence. In the United States they are not as commonly called "cartoons" themselves, but rather "comics" or "funnies". Nonetheless, the creators of comic strips—as well as comic books and graphic novels—are usually referred to as "cartoonists". Although humor is the most prevalent subject matter, adventure and drama are also represented in this medium. Noteworthy cartoonists of humor strips include Scott AdamsSteve BellCharles SchulzE. C. SegarMort Walker and Bill Watterson.[2]

Political cartoons

cartoon

In modern print media, a cartoon is a piece of art, usually humorous in intent. This usage dates from 1843 when Punch magazine applied the term to satirical drawings in its pages,[5] particularly sketches by John Leech. The first of these parodied the preparatory cartoons for grand historical frescoes in the then-new Palace of Westminster. The original title for these drawings was Mr Punch's face is the letter Q and the new title "cartoon" was intended to be ironic, a reference to the self-aggrandizing posturing of Westminster politicians.
Modern single-panel gag cartoons, found in magazines, generally consist of a single drawing with a typeset caption positioned beneath or (much less often) a speech balloon. Newspaper syndicates have also distributed single-panel gag cartoons by Mel CalmanBill HolmanGary LarsonGeorge LichtyFred Neher and others. Many consider New Yorker cartoonist Peter Arno the father of the modern gag cartoon (as did Arno himself). The roster of magazine gag cartoonists includesCharles AddamsCharles Barsotti and Chon Day.
Bill HoestJerry Marcus and Virgil Partch began as a magazine gag cartoonists and moved on to do syndicated comic strips. Noteworthy in the area of newspaper cartoon illustration is Richard Thompson, who illustrated numerous feature articles in The Washington Post before creating his Cul de Sac comic strip. Sports sections of newspapers usually featured cartoons, sometimes including syndicated features such as Chester "Chet" Brown's All in Sport.
Editorial cartoons are found almost exclusively in news publications and news websites. Although they also employ humor, they are more serious in tone, commonly using irony or satire. The art usually acts as a visual metaphor to illustrate a point of view on current social and/or political topics. Editorial cartoons often include speech balloons and, sometimes, multiple panels. Editorial cartoonists of note include HerblockDavid LowJeff MacNellyMike Peters and Gerald Scarfe.[2]
Comic strips, also known as "cartoon strips" in the United Kingdom, are found daily in newspapers worldwide, and are usually a short series of cartoon illustrations in sequence. In the United States they are not as commonly called "cartoons" themselves, but rather "comics" or "funnies". Nonetheless, the creators of comic strips—as well as comic books and graphic novels—are usually referred to as "cartoonists". Although humor is the most prevalent subject matter, adventure and drama are also represented in this medium. Noteworthy cartoonists of humor strips include Scott AdamsSteve BellCharles SchulzE. C. SegarMort Walker and Bill Watterson.[2]

Political cartoons

adsense

“This post confirms my ownership of the site and that this site adheres to Google AdSense program policies and Terms and Conditions.”

Berita Video

Pages - Menu